昨今、ガールズプラモデル界隈でも、ぬい活やオモ写のような“撮って楽しむ文化”が広がりつつある。素組みから塗装済み、さらには布服を着せたものまで──モデラーたちが自ら手がけた「うちの子」の写真が、日々SNSに投稿されている光景を目にしたことがある人も多いだろう。
　しかし、いざ見よう見まねで撮ってみても、完成写真と変わらない“プラモデルらしさ”が残ってしまい、思うように魅力を引き出せない……そんな経験はないだろうか。
　本連載では、ガールズプラモに“息を吹き込む”写真表現を得意とするフォトグラファー・ソルト氏が、その撮影術を分かりやすく解説していく。
　第14回は「動き」をテーマに、ジャンプなどの躍動感あふれるポーズや、実際には動いていない乗り物をまるで風を切って走っているかのように魅せる撮影ポイントを紹介。静止したガールズプラモ（「静」）に「動」の生命感を吹き込み、物語のワンシーンを切り取るコツを伝授する。
　ガールズプラモを“作る”だけで終わらせない、その先の楽しみ方へ踏み出してみよう。

（写真・文／ソルト）

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_{第14回：“静”を“動”に}
補助アイテムで躍動感を魅せる

_テーマ
「自由に動き回る「うちの子」」

　二人で風を感じる、小さなバイクの旅　

　草原の中を、「マオ」と「ロン」がバイクで走っているような1枚。
　「マオ」はハンドルを握って進行方向を見つめ、「ロン」は半泣きになりながら後ろから抱きついています。さらに、「ロン」の脚を後方へ浮かせることで、風を受けながら勢いよく走っているような軽やかさを表現しました。
　注目したいのは、バイクそのものの動きだけでなく、乗っている2人の仕草もです。運転する「マオ」は前方を見据えた姿勢に、後ろの「ロン」は身体を預けるように抱きつかせています。それぞれの動きを意識することで、2人の関係性や旅を楽しむ様子も自然と伝わってきます。
　さらに、走っている雰囲気を強めるため、画面の手前には草のぼけをプラス。前景に草を入れることで、まるで景色の中に2人がいるような臨場感が生まれます。
　カメラは低い位置に構え、バイクと2人の姿を横から捉えています。背景を大きくぼかしつつ、表情やポーズもしっかり見える位置を探すのがポイントです。
　実際には動いていないバイクでも、ポージングや構図を工夫すれば、まるで2人が風を切って走っているような場面が作れます。
　大切なのは、バイクを速く見せることだけではありません。乗っている子たちがどんな気持ちで過ごしているのかを想像しながら撮影することで、写真に小さな物語が生まれます。

草の前ぼけで、写真の奥行きを変える

　前ぼけを入れていない写真では、バイクと2人の姿がすっきりと見え、ポージングや車体の形もはっきり分かります。
　一方、手前に草のぼけを加えると、前景・主役・背景の間に距離感が生まれ、写真全体に奥行きが感じられます。
　このように、同じ被写体やポージングでも、前ぼけを入れるかどうかで写真の印象は大きく変わります。
　前ぼけそのものが速度を表すわけではありませんが、主役を周囲の景色になじませることで、走行中の雰囲気をより自然に引き立てられます。

撮影裏①
針金を使って、バイクに動きを与える

　今回のメイン写真では、バイク模型の底面に穴を開け、そこへ針金を通して車体を固定しています。針金の反対側は地面の土に直接刺し、車体を少し浮かせた状態で撮影できるようにしています。
　今回は、前輪側を少し持ち上げることで、走行中に車体が弾むような動きを表現しました。針金で支えることで、通常では保持が難しい車体の角度や高さも調整でき、静止したバイクに躍動感を与えられます。
　撮影時に気をつけたいのは、模型の重さで針金が曲がったり、車体が倒れたりしないようにすること。しっかりと固定できているか、撮影前に確認しておきましょう。また、針金は完成写真にも写り込むため、撮影後にPhotoshopで取り除いています。
　支えを消してしまえば、まるでバイクが自力で走っているかのような自然な仕上がりになります。

撮影裏②
手前に草木をかざして、自然な前ぼけを作る

　こちらは、前ぼけを作っている撮影風景です。カメラを三脚に固定し、レンズのすぐ手前に草木の葉をかざすことで、画面の一部に柔らかなぼけを加えています。
　草木を手でかざすこの方法なら、ガールズプラモやカメラを動かすことなく、前ぼけだけを調整できます。ポイントは、ぼかしたい草木をレンズに近づけ、ピントは奥にいるメガミたちに合わせることです。
　草木の位置を少し変えるだけでも、ぼけの大きさや形、画面に入る範囲は変わります。今回はカメラを固定しているので、完成写真を確認しながら、手前の草木の位置を調整できるようにしました。
　特別な機材がなくても、身近な草木を利用するだけで写真の雰囲気は大きく変えることができるので、ぜひチャレンジしてみてください。

ポージングを意識して躍動感UP！

　走るポージングでは、腕や脚を動かすだけでなく、身体全体のひねりを意識することが大切です。
　今回の写真では、上半身に少しひねりを加え、左右の腕と脚を非対称にすることで、走っている途中の一瞬を表現しています。例えば、片方の腕を前に出したら反対側の腕を後ろへ引き、脚も左右で異なる角度に曲げてみましょう。身体全体に変化をつけることで、ただ立っている姿とは違う自然な動きが生まれます。
　また、今回はアウターを後方へ大きくなびかせることで、前方へ勢いよく駆け抜けていく様子を表現しています。衣装の動きは、身体の動作を伝えるうえでも重要な要素です。腕や脚だけでなく、服や髪の毛などにも動きをつけることで、写真全体に躍動感が生まれます。
　撮影では、奥へ続く小道を背景に選び、カメラをガールズプラモの目線に近い高さに構えています。背景をぼかしながら道の形を残すことで、こちらへ向かって走ってくるような奥行きを感じさせています。

　こちらは、走るポージングを調整する前の写真です。
　動きのあるポージングでは、腕や脚を左右非対称にしたり、上半身をひねったりすることで躍動感を生み出せます。しかし、動きを大きくつければよいというわけではありません。
　今回のNGカットでは、身体のひねりや手足の動きを少し強調しすぎたことで、上半身と脚の向きがそろわず、全体の動きに違和感が生まれてしまいました。また、顔の向きもカメラから少し外れているため、こちらへ走ってくるという場面が伝わりにくくなっています。
　そこで完成写真では、身体のひねりを少し抑え、顔や上半身、脚が同じ進行方向を意識しているように調整。走る方向を意識して身体全体のバランスを整えることで、自然な躍動感を表現できました。
　ポージングを作るときは、ただ手足を大きく動かすのではなく、身体全体がどちらへ進もうとしているのかを考えてみましょう。
　それから、こちらの写真ではガールズプラモの背面にある穴へ針金を差し込み、走っている姿勢を固定しています。この方法なら、片脚を大きく持ち上げたポージングなども保持でき、身体の角度を少しずつ調整しながら撮影できるのでオススメです。

　この写真では、針金を使ってガールズプラモを空中に固定し、ジャンプしている瞬間を表現しています。
　ジャンプのポーズを作るときは、腕や脚に角度をつけ、身体全体の動きを意識してみましょう。例えば、膝を深く曲げると空中で身体を引き寄せているように、反対に脚を伸ばすと勢いよく跳び上がるように見せられます。腕にも動きをつければ、ただ浮いているだけではない、躍動感のあるポーズに仕上がります。
　この写真では、片手を帽子に添え、もう片方の腕を後方へ広げています。左右の脚も異なる角度に曲げることで、身体全体に動きをつけました。さらに、画面の手前には両手を差し出してもらい、ジャンプする“うちの子”を受け止めるような場面にしています。ジャンプする方向に相手役を配置すると、動きの目的まで伝わる写真になります。

撮影裏
針金で支えながら、服や荷物にも動きをつける

　ただ浮かせるだけでもジャンプの形にはなりますが、それだけでは少し静かな印象になりがちです。そこで今回は、余った針金を使って、アウターやリュックにも動きをつけています。服のすそやリュックを少し持ち上げることで、身体だけでなく衣装や持ち物にも動きが生まれ、ジャンプした瞬間らしい軽やかさを演出できます。
　こうした撮影では、まず本体の姿勢をしっかり固定し、そのあとで服や小物の向きを整えていくとスムーズです。手足を大きく曲げたポーズに加え、服やリュックにも浮いているような動きをつけることで、ただ宙に浮いているのではなく、まさに跳び上がった瞬間のように見せられます。
　最後に、完成写真から針金などの支えをPhotoshopで取り除けば、自然にジャンプしているような1枚に仕上がります。

ソルト流
撮影ポイントアドバイス！

①針金を使って、自由なポージングに挑戦しよう！
　今回何度もお伝えしてきましたが、ガールズプラモだけでは保持するのが難しいポーズを撮影するときは、針金を使うのがおすすめです。
　私が普段愛用しているのは、直径3mmのアルミ製針金。手で曲げやすく、ガールズプラモを支えるのにもちょうどよい太さです。
　針金は太くなるほど支える力が増す一方、硬くなって細かな形を作りにくくなります。逆に細すぎると、曲げやすくはなりますが、ガールズプラモの重さによっては撮影中に姿勢が崩れてしまうことも。スチール製のように、同じ太さでも材質によって硬さや扱いやすさが異なるため、針金選びも大切なポイントです。
　使うときは、まずガールズプラモをしっかり支えられる形に針金を曲げてから、手足や衣装の角度を調整してみましょう。針金の長さや形によって支えられる重さも変わるので、「うちの子」が倒れたり落ちたりしないよう、撮影前に安定しているか確認してください。
　針金を活用すれば、普段は難しい空中でのポージングも表現でき、撮影の幅がぐっと広がります。皆さんもぜひ、3mmのアルミ製針金を使った撮影にチャレンジしてみてください！

②ぼけを使って、奥行きと動きを伝える
　動きのある写真では、ガールズプラモそのもののポージングだけでなく、画面の奥行き作りも大切です。
　最初にご紹介した作品「二人で風を感じる、小さなバイクの旅」では、主役の姿を隠さないよう画面の端に草の前ぼけを配置しています。
　前ぼけを画面全体に広げず少しだけ端に入れることで、手前側の空間を感じさせることができます。
　背景のぼけとのバランスも見ながら、視線が表情やバイクへ自然と向かう位置を探すのがポイントです。特に屋外では、身近な草木を利用できるので、前ぼけの形や位置を変えながら試してみましょう。
　撮影するときは、まず主役がしっかり見える位置を決め、そのうえで手前に入れる草や葉の位置を調整していきます。ぼけが大きすぎると主役を隠してしまうため、顔やポーズがきちんと見える範囲に収めることを意識しましょう。

静止した一瞬から、動きのある物語へ

　ガールズプラモは自分で動くことはできませんが、ポージングや撮影方法を工夫することで、さまざまな動きを写真で表現できます。
　バイクで走る、空へジャンプする、元気いっぱいに駆け出す。
　それぞれの動きを考えるときは、身体の姿勢だけでなく、その子が何をしようとしているのかも想像してみましょう。
　また、針金を使ってガールズプラモを支えたり、手前に草木のぼけを作ったりすることで、普段は難しい動きのある場面も撮影しやすくなります。
　大切なのは、見た人がその前後の出来事を想像できることです。
　皆さんも、お気に入りの“うちの子”が自由に動き回る姿を想像しながら、動きのある撮影に挑戦してみてください！

いつも見てくださる皆様、
刺激をくれるクリエイターの皆様、
本当にありがとうございます！

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　いかがだっただろうか。今回紹介したポイントを意識しながら、ぜひ自分でもガールズプラモの撮影に挑戦してみてほしい。
　次回は、服を着せない「素体状態」でどこまで可愛く撮影できるかを検証。普段とは異なる条件にソルト氏が挑みながら、キット本来の魅力を最大限に引き出すソルト流の撮影術をお届けする。
　ソルト氏が切り取る、“まるで息づくかのような1枚”の魅力とその撮影術をお楽しみに。

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「ソルト流 ガールズプラモ撮影術」
^{毎月 第二、第四水曜日 更新!!}

次回更新は
11月25日(水)予定

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